Mos_Espa

Largement plus qu’une cantine, dans cette installation performative bistronomique low-tech, Fabien Clerc spécialiste des fours et des cuissons assure la partie hardware quand Virginie Morillo gère la lévitation, les garnitures et les accords mets-vins naturels. Elle était magicienne et il était céramiste, de leur union naquirent les pizze créatives.

Les sets de Mani redéfinissent un futur nouveau qui remet en question les systèmes en place pour laisser cette part de nous-mêmes qui a envie de jouer et de danser simplement. Eclectisme et exploration — Acid House, Break, UK Bass, Electro – une musique de club onirique pour des espaces plus sûrs et plus inclusifs.

Lise Barkas, sonneuse assurée, et Yann Leguay, musicien détourné, découpent et recomposent les codes et les sonorités d’une musique que l’on dit traditionnelle.
En la croisant avec l’électronique, bruits de rythmes et vielle à roue tournoient et se déploient à l’aulne d’hypnoses texturées.

Pali Meursault est artiste sonore, compositeur, sound-designer, ingénieur du son et enseignant. L’enregistrement de terrain est central dans sa pratique, depuis plus de 15 ans, il promène ses micros dans des environnements urbains ou industriels, sur des glaciers alpins ou dans la forêt amazonienne, à la recherche des chants d’insectes ou des champs électromagnétiques.
LW pour “Long Waves” est une performance sonore qui explore les ondes radio résiduelles et les interférences produites par l’électricité ou la lumière. Le résultat, à la fois composé et improvisé, dépend en partie du lieu qui l’accueille et de ce qui la traverse.

Batteur, percussionniste et artiste, Julian Sartorius façonne les sons et leur donnent des formes inédites. Ses motifs rythmiques précis et complexes explorent les sonorités cachées d’objets trouvés et d’instruments préparés, établissant un pont entre les timbres organiques et le vocabulaire d’une musique plus technologique.
En toute autonomie, Julian nous rejoint avec sa batterie préparée pour un solo presque électronique, mais totalement acoustique.

En Pâli, Anātta signifie « absence de soi ». Cet état peut être expérimenté de diverses manières: lors de transes, en méditation ou durant la création d’une œuvre artistique. Ici, il s’agit de « laisser la place » au geste pour une performance ambidextre, derrière un voile, Leïla Rose Willis laisse les pinceaux agir d’eux-même en résonance avec la musique, les lieux et le public présent. La peintre s’efface à mesure que le dessin apparait dans une danse graphique et abstraite, entre maitrise et lâcher-prise.

No Clic, c’est un binôme jouant de la House sans électricité. En quête de sonorités électroniques avec des objets détournés, des instruments DIY et traditionnels. L’énergie devient une préoccupation existencielle. To be or not be ? Avons-nous besoin de plus d’énergie ou sommes-nous l’énergie ?

La pratique instrumentale de Lise Barkas s’est développée dans les allers-retours entre les parquets de bals et les festivals noise. Elle explore les techniques de jeu, et les sons de ces instruments, en solo et en collaborations. Son approche singulière de la vielle à roue et de la cornemuse rompt avec les traditions et c’est tout naturellement qu’elle sonde ses instruments avec une approche novatrice et audacieuse.

Les créations de Oto Ninski s’ancrent dans la musique presque concrète et bruitiste. Plurielle et brute dans sa pratique, ses explorations surréalistes des contrastes, et des espaces qu’ils révèlent , dépassent les genres pour prendre de multiples formes. Elle recherche dans son travail les extrêmes vibratoires visant une narration abstraite, sensorielle.

La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Abreuvées à la source de répertoires traditionnels, elles nous offrent aujourd’hui un nouveau plongeon. En créant un set de compositions bien ancrées dans le présent, ces quatre artistes bouleversent avec plus d’âpreté l’apparente naïveté de rythmiques et de mélodies séculaires. A la recherche de sonorité plus rugueuse, elles convoquent avec force les percussions qui deviennent une cinquième voix. Un jubilatoire festin musical, tout à la fois subtil, fiévreux et engagé !

Sa pratique est hybride et contextuelle. Ses dispositifs associent performance, son, poésie, constructions électroniques DIY, vidéo, dessin. Ils visent une attention particulière aux espaces et aux présences parfois furtives qui les occupent. Immersives, organiques, ses réalisations décalent la perception et mettent en jeu des équilibres qu’elle construit patiemment pour créer un moment.

À Mos_Espa, elle jouera Spirole, un cœur analogique de cassettes modulées en direct, une succession de sonorités continues lo-fi parsemées de chips de souvenirs, insectes égarés et bribes de poèmes fantomatiques. Elle présentera également une pièce sonore multipiste pour son petit orchestre de haut-parleurs autonomes. Souffles, voix et interférences électromagnétiques cohabitent dans une composition spatialisée.

Ban Lei explore son autonomie musicale en concevant et construisant des instruments en bois. Inspiré tant par le souffle du vent que la musique sérielle et électronique, il s’affranchit de l’énergie électrique, mais alimente un penchant expérimental presque scientifique. Visible durant toute la durée de Mos_Espa, ses instruments à vent seront activés lors d’un concert unique et mystérieux.

« 风林 » est un caractère chinois qui n’a pas encore été utilisé. Il se compose des caractères « 风 (fēng) » et « 林 (lín) ». « 风 » signifie « vent » et « 林 » signifie « forêt ». Ici, il désigne un instrument qui produit des sons à partir du bois sous l’action du vent.

Tu la connais, c’est l’histoire de Luc Müller et Marcin de Morsier qui, marchant dans la forêt ramassent des bâtons, des sons, des champignons, des régressions, des Bonnacons et des Griffons? Et bien, ils se déforment pour Mos_Espa 2026. Un concert dont on ressort quand on le souhaite, fourbu de trop d’accents New Age ou terrassé par la beauté brute d’une musique enfin débarrassée de tout arbitre.

Tradition et trahison partagent la même étymologie, du latin tradere : donner, se donner, faire don.

Les musiques et les instruments traditionnels du monde paysan du sud de l’Italie sont à l’origine de la création musicale de I Sorelli ; depuis cette ruralité sonore où les racines païennes affleurent à travers les syncrétismes des fêtes populaires, profanes et spirituelles.

Si rien n’est vraiment traditionnel dans les arrangements des I Sorelli, ces musiques sont nos sources, respectées et trahies pour vous en faire don.

Malgré un intérêt profond pour les objets techniques, Yann Legay développe une réflexion critique sur l’évolution technologique. En concert, il repousse les limites des normes sonores établies, utilisant des dispositifs insolites pour la lecture de supports audio : disques durs ouverts en guise de platines, meuleuse d’angle comme microphone, le son de l’électricité à l’état pur…Son activité discographique est tout aussi singulière, avec des disques sérigraphiés lisibles, un 45 tours sans trou central, ou encore un disque composé d’enregistrements de vinyles rayés au scalpel.

Entre installation immersive et performance sonore, la série de haïkus pour platine se déploie en sept actes, une expérience circonstancielle et éphémère aux confins de l’absurde, autour du disque vinyle. Des questions fondamentales qui interrogent notre rapport à cet objet.

Sa pratique est hybride et contextuelle. Ses dispositifs associent performance, son, poésie, constructions électroniques DIY, vidéo, dessin. Ils visent une attention particulière aux espaces et aux présences parfois furtives qui les occupent. Immersives, organiques, ses réalisations décalent la perception et mettent en jeu des équilibres qu’elle construit patiemment pour créer un moment.

À Mos_Espa, elle jouera Spirole, un cœur analogique de cassettes modulées en direct, une succession de sonorités continues lo-fi parsemées de chips de souvenirs, insectes égarés et bribes de poèmes fantomatiques. Elle présentera également une pièce sonore multipiste pour son petit orchestre de haut-parleurs autonomes. Souffles, voix et interférences électromagnétiques cohabitent dans une composition spatialisée.

« Je prépare depuis quelques années un film d’enquête, et j’ai un dossier jaune dans lequel je mets régulièrement de côté, des faits divers, des notes, des photos, des souvenirs personnels – plein de choses super intéressantes mais pas pour cette enquête. Un jour, grosse surprise : j’ouvre ce dossier et je m’aperçois que tous les documents ou presque parlent soit de Bébés, soit de Cyberattaques, soit des deux !! »

Réalisateur, Olivier Bosson fait des films choraux participatifs portant sur des problématiques de société. Ses performances utilisent d’autres moyens pour travailler la même question : comment vit-on dans un monde ravalé par la numérisation sur fond de catastrophe écologique ?